御天降魔传计算国产单机未来的条件浅谈评测心得

御天降魔传计算国产单机未来的条件浅谈评测心得

由国内艺龙公司开发的国产ACT动作游戏御天降魔传，其正式版于近日终于发售了，虽然这款作品相比国外一线大作，还有不小的差距，但仍是值得一玩的佳作，今天就带来御天降魔传计算国产单机未来的条件浅谈评测心得，一起来看看吧。

未来是可计算的——哈里·谢顿，《并没这么说过》

在谈论如何看待「御天降魔传」之前，我们先来尝试为他贴一下标签。

标签一：国产单机

理所当然的，国产单机的标签成为了很多玩家购买「御天」的理由，也成为了很多玩家绝不会购买「御天」的理由，过去的十余年，是国产单机失去的十余年，是止步不前，甚至不断后退的十余年。特定的历史原因赋予了标签下游戏不同的意义，这个它也成为了我们玩家评判游戏的首个前提。

标签二：动作游戏

对很多玩家来讲，动作游戏是一个高端的标签。

的确，动作游戏是一种很考验制作者，或者说手艺人功底的游戏，他并不像RPG游戏那样，可以更多地依靠数值、自由度和叙事性去提供游戏性和沉浸感，在战斗内容相关的部分，他是容不得半分瑕疵的。

而纵观国产单机游戏历史，即使是即时战斗的RPG，也是屈指可数，更别提严肃的动作类作品。所以「御天」的独特性，很大程度上源于以上两个标签的融合。

标签三：天津艺龙&完美世界

「御天」的制作团队是天津艺龙，从第一个Demo开始，这家公司和他的开发者就表现出了令人印象深刻的性格。

首先是前两个标签的选择——国产动作游戏——在全球纯动作类游戏市场不佳，产量低下的情况下，这毫无疑问成为了对市场的逆行;在第一个Demo推出，其狂拽酷霸屌的人设，往长了死抻的史诗感，和一塌糊涂的动作手感遭受质疑之后，其任性的回应也让人印象深刻。

而最重要的是，从13年到15年，在市场一再转变的情况下，他们依旧坚持着，提升和打磨着作品的品质，没有退缩和放弃。

完美世界，是艺龙选择的代理商。

选择完美，意味着强大而成熟的宣传能力，和与之对应，对作品本身的一系列“完美式”营销伤害，甚至是对开发公司本身的淡化。

完美成熟的商业运作，会让更多的人认识御天，也会让更多的人厌恶御天。

以上就是评测开始之前，我们需要对这款游戏的必要了解。

而所谓“计算国产单机未来的必要不充分条件”，就让我们从评测开始说起。

P1：叙事

从第一次评价开始，笔者就对「御天降魔传」的叙事理念表示过质疑，之前也表达过，说他可能是ACT战斗与国产单机叙事病的结合。

而现在，我依旧要秉持这个观点。因为在某种意义上，对于一款动作游戏来讲，这是致命的。

游戏的叙事手段有很多而国产游戏，从最开始的纯文本，到2002年秦殇的全配音，直到10的古剑奇谭才通过DLC的形式，让配音成为文本叙事的标配;而配合文本的，从2D游戏标配的头像框+二维表情+脚本动作，到2003年仙剑3D化以后盛行的脚本动作+缓慢摇镜头（+诗词），引领了十余年的潮流。

没错，一成不变的脚本表演+文本配音+极少的镜头变化=国产游戏叙事病。

而主打“创新”和脱离“国产游戏藩篱“的「御天」，不但并没有跳出这个节奏，反而变本加厉。 15G的客户端，有10G是过场动画，多甜蜜。上次见到这么作的游戏是「合金装备崛起」，虽然也是一脉相承叨逼叨风格，但至少人家无论镜头、表演和操作部分衔接都在水准之上。

三步一播片，一播播三片，一片三分钟，这就是广大国产游戏通用的叙事套路。这种设计理念，不，这种基本没有体现出什么设计感、只应该存在在特定环境下的设计——调脚本，叨逼叨，顶多找些配音演员来叨逼叨——让玩家能看到的不是表演性质的叙事，而是机械化的照本宣科。

他的存在有几方面的原因：

1、因为国产游戏大流状态下，对日式RPG的模仿，以至于文本对话只有目的性，没有使命感，缺乏选择和自由度（比如同是这样的设计，侠客风云传体现出的问题就不大）。

2、精细动画，乃至于全动捕捉演员表演的成本太大，不是任何一家国产单机厂商负担得起的。

3、还记得前些日子锤子招聘里面那个被广大国内从业人员嘲笑的「故事板策划」吗?国内游戏制作业缺乏这样的职位，缺乏「导演」职位，对叙事的不尊重，让它变得简单而凑合。

在国外成熟的叙事性打造中，需要导演，演员，剧本，场景，镜头，道具……几乎所有拍摄电影过程中你能想象到的东西……

说白了，这种低成本（高工作量）的手段，可能很多作品都在用，为什么在国产游戏中就能称得上”病“?

解答这个问题，我们来看看「御天降魔传」。

作为一款ACT游戏，他使用了和广大国产RPG一样，费劲心里制作了一大批脚本叙事播片，并以之为卖点，大肆渲染。

「史诗级」「电影级」剧情都是一千年起的，上不封顶，据说有四十多亿年，我的意思是……哇哦。

可是，这种叙事形式，对一款ACT游戏来说，真的合适吗?

我们知道，ACT力求给玩家带来的，是战斗的最佳体验，因为在叙事方面，他们更倾向于在每一个章节之间，通过一段高质量的CG动画，将剧情串联，并在战斗过程中通过无复杂表现的配音推动情节。而即使章节中插入动画，也是将节奏与战斗节奏保持一致，追求播片与操作部分的无缝链接。

没错，这是因为ACT对战斗爽快感、专注度、沉浸性的追求，很容易被播片冲淡。不论CG质量，以忍龙、魔女、鬼泣在战斗上的造诣，尚”不敢“将播片放得如此频繁和随意，「御龙」此役，怕是夺下了一个ACT类游戏播片频率的头筹。

游戏中观看播片可以按每秒1点的速度累积精元。不算片头动画，在第一场正式战斗之前，我们观看了五幕，共计十余分钟的过场动画……

播片的制作成本较低，让“大面积”叙事灾难成为可能。国产游戏剧情裹脚布的原因，很大程度上在于对播片时间，与操作时间之间的关系，没有过科学的排布和策划。

我们在看3A游戏的播片时，可能每一个动作，每一个镜头都在叙事，而看国产游戏播片时，每一个镜头都只是远景中景之间来回摇，几个主角之间来回打，每一个人物动作都只是极力让又臭又长的叨逼叨不至于更加呆板——播片篇幅的毫无限制让剧本根本不会考虑叙事的艺术，让游戏本身毫无节奏可言。

可能是制作者真的很喜欢讲故事，也可能他们一厢情愿地以为国内单机玩家喜欢这个，也可能是他们觉得”大作“就应该有这些……总之，这一切放在RPG上，尚有接受余地，可放在ACT上，不啻一场灾难，也就是说，在「御天」里，由于叙事形式的不切合，整个游戏节奏是很差劲的。

有人说了，我们就是没钱做全动捕过场，没钱做CG，但我想要叙事，那怎么办?

首先，对于一款纯ACT，叙事并不是游戏性所在，几乎是可以被抛弃的;其次，即使叙事，小成本前辈们如「风卷残云」「雨血」等也都给出了各自的解决办法，要么是简洁的漫画/插画/贴画，要么是干脆的几句玄之又玄的对白，对于一款动作游戏来说，照比叨逼叨的裹脚布，都更好的选择。

档次说，前戏过长者请不要上。

P2：关卡　

以上，是「御天」最主要的理念冲突，表现得最为明显，而次一级明显的，则是关卡设计。

「御天」的关卡设计……怎么说呢，近乎于没设计，这句话毫不夸张。

首先，当我们面对一个关卡，我们面对的是什么?

地图，以及下辖的行动、战斗区域，可探索范围，场景互动等;敌人，以及下辖的敌人设计，技能设计，特性设计等;能力，即玩家自身的技能、特性，可操作行为;将三者综合起来的是流程，即设计者需要玩家以怎样一种状态和节奏，通过地图和敌人的阻拦和触碰。

有了以上的概念，我们再来看看御天：地图设计上，也许是为了凸显“大作感”，单张地图尺寸照比其他ACT游戏来讲非常大，但是没有自然的山川和物件阻拦，显得缺乏层次感，边缘靠空气墙封堵，这样就造成了玩家可行走范围看似很大，却并不是真正的自由和开放。

而传统ACT地图可行走区域为什么小?

玩过「御天」你就知道，游戏中的地图，有60%以上是毫无信息量的，如果算上战斗区域，这个比例还要增加。这样的信息量比例，代表着玩家的体验是断续的。在大地图上，游戏还多此一举地设计了副本;即便在更强调关卡感的迷宫中，谜题和战斗的设计也是段落式的，存在着大段的、无任何意义的跑路过程。

第二章的地图很明显地体现出了设计态度，哪里有关卡元素，哪里是毫无关卡感的跑路，一目了然，毫无意外。

而如果单从地图上否定「御天」的关卡设计并不有力，那么敌人设计的乏味性则绝对不算冤枉。

为了避免误伤，笔者倾向于是自身的硬件问题，导致游戏进程中两次卡死。卡得现在显示屏HDMI接口还不认识自己的接口编号呢，摊手。

而在笔者体验的前三关中，第一关算上BOSS，有三种怪物类型，两场BOSS战，BOSS是复用的;第二关算上BOSS，有1种新怪物，没错你没看错，BOSS也是复用第一关的;第三关我终于发现了一种新怪，我坚信他会陪伴我很久……

没错，相对于对播片的积极，和对地图尺寸的的追求，「御天」在怪物设计上显得极其吝啬，能省则省，这导致玩家即使在段落式的战斗中，体验也是趋于重复的。

我们知道，ACT游戏，考验的是手脑结合的反应操作，那么通常来说，其中的变量存在于玩家自身能力域的扩展，以应对不同敌人，不同套路带来的变化，可以说敌人和BOSS的设计，是ACT游戏的核心要素之一。

而你若忍受得了大段重复的敌人和战斗，我相信你忍受不了重复的BOSS。我第一次在ACT游戏中发现，BOSS的出现是可以为剧情服务的！

是的，第一关的剧情中BOSS逃跑了，于是我们第二关再打一次！

吊不吊?

而第二次明明可以通过场景破坏把战斗节奏做得完全不一样，可什么都没有发生！还是那个熟悉的BOSS，还是那个熟悉的招式。

吊不吊?

可以说，在关卡设计中，唯一可以夸赞的只有制作者在玩家自身能力上做了差异化设计，让部分解谜关卡能够体现出设计感。

P3：战斗

完成了前两大块的分析，我们看得出来，且不论好坏，「御天」在叙事上很用力，在关卡上却很凑合，没有一款ACT该有的节奏。

而引导这种选择的原因是什么?

解答这个问题，我们需要来看看战斗本身。

从第一版Demo开始，我们就能看出，「御天」的战斗模型，是对鬼泣的致敬。无论是连击、评分系统，地空连，多角色切换，都在为更好看和更连贯的连击服务。四个角色的存在，相当于四把武器，如果视作水准达到开发者的设想，也不啻一场视觉盛宴。

然而……并没有。

ACT是考验手艺人功底的，开篇我就说过这句话。新团队“妄图”跨越这道坎，会在种种方面显得不现实。

首当其冲的是动作设计，连击打得好不好看，动作设计是排在第一位的，从跑步、翻滚、冲刺、受击等基础动作的细节和流畅度，到每一个人物，每一把武器，招式设计的区分，都是体现设计者功底的部分。

在这方面，御天做得很差劲，基础动作毫无细节可言，跑步偏瘫，直起直停，翻滚更是鬼畜，毫无动感;武器动作则节奏均匀，张力全无，用戟的和用剑的，一个理当大开大合，一个自然快速连绵，游戏中在攻击段数和范围上作出了区别，可是在表现最为直观的攻击频率上，却全完没有区别化体现;招式衔接不自然，没有明显的收招动作和取消需求，导致所有的动作都显得不真实。

这还是能体现出动作设计优势的近战主角，远程更不敢想。

可以说，在动作设计上，「御天」的水准并不高，这导致了战斗很难“打得好看”，而另一方面，战斗是否“打得爽”呢?

为了凸显“无锁定”的高大上，同时又为了不至于过分拔高国产传统玩家们的上手成本，游戏将锁定机制隐藏，并不像其他ACT游戏那样，让玩家在战局中把锁定也当作一种可选战术选择。游戏中即使空挥，也会默认锁定最近怪物;切换人物，则锁定当前目标;怪物死亡，则自动锁定下一个目标，这种强制平等的锁定机制，让战斗失色很多。

判定方面，敌人招式判定范围似乎刻意缩过，保证玩家翻滚的成功率，而主角的攻击范围则似乎刻意扩过……嗯，十分不严肃。